今年以来，中国电影海外票房不断刷新纪录配资天眼，春节档、暑期档、国庆档的多部影片在海外热映，无论从出海的数量还是质量上都有了新突破。
01
2025中国电影海外票房
不断刷新纪录
数据显示，2025年国产电影票房前20位的影片有15部实现了海外上映。春节档期间，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》等影片在国内热映的同时，也在全球多个国家和地区同步上映。
展开剩余87%暑期档热映影片《南京照相馆》《东极岛》等也在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、英国等多个国家上映。电影《731》自9月公映以来，已登陆澳大利亚、新西兰、北美等区域，仅北美就有130余家影院同步上映。
北京师范大学艺术与传媒学院讲师 彭侃：在《哪吒之魔童闹海》的带动下，我们看到更多的片方有了主动出海的意识，所以在海外发行的片子增多，而且覆盖的国家和地区的范围也在扩大。比如说《哪吒之魔童闹海》，最近进入了拉美地区的16个国家上映，还有比如说《射雕英雄传：侠之大者》，通过跟索尼这样的国际公司合作，进入了保加利亚、伊拉克等之前可能很少进入的国家上映。
02
题材创新 共情传播
拉近全球观众距离
今年在海外市场表现亮眼的中国电影作品最为显著的变化就是打破了类型和题材的局限，以创新的题材、多元化的类型，以及共情传播，拉近了全球观众的距离。
北京师范大学艺术与传媒学院讲师 彭侃：比如说《捕风追影》，它关注的主题是AI时代诈骗的问题，其实是全球共同面对的挑战，所以它也能够为海外的观众所理解、所认同。
共情传播更是拉近了不同文化背景的观众之间的文化认同距离。例如《哪吒之魔童闹海》虽然讲的是中国神话故事，但其中探讨了亲情、友情和家庭责任等现实话题，让全球观众在情感上产生了深度共振。
《南京照相馆》等二战题材影片，则通过普通人的视角，让人们再次回望那段全人类的历史记忆。
这些影片不仅关注了“我们想表达的”，还关切到“国际观众想看的”，实现了由“走出去”到“走进去”的更深层次转型与突破。
北京师范大学艺术与传媒学院讲师 彭侃：从文化传播的角度来看，中国电影的出海，展现了我们中国的文化自信，能够有效提升我们中国文化的国际吸引力、影响力和号召力。
03
工业化革新
助力国产影片出海
今天的中国电影能够讲出更精彩的“世界级”故事，除了叙事能力升级之外，电影产业的工业化革新，也是助力国产影片走出去的重要因素之一。
今年年初，《哪吒之魔童闹海》凭借其卓越的品质成了中国影史票房榜冠军。影片集结了全国100多家动画公司、4000余名制作人员，通过产业协同平台，形成了涵盖建模、特效、渲染等全流程的矩阵化执行体系。
这种精密协作模式，加上AI动捕技术、实时模拟宣纸晕染技术等尖端技术的融合应用，真切展示了中国电影的 “体系化生产” 和全链条协同。
而《封神第二部：战火西岐》用2000余个特效镜头，让东方美学和传统文化有了可被全球感知的视听载体，展现了中国电影产业工业化发展的整体水平。
北京师范大学艺术与传媒学院讲师 彭侃：我们今年看到的在海外票房表现最好的这些国产影片，应该说他们都是代表了各自类型到目前为止，国产电影的最高的工业化水平。在全球虚拟制作的专利排行榜当中，我们中国目前占比达到了52%，位列全球第一，这代表着我们中国电影的工业化水平是在快速进步的。
04
国产影片从“作品出海”
到“产业出海”
近年来，国产影片在不断创造华语电影海外票房新纪录的同时，也逐渐摆脱了单一的“片子走出去”，而是全面探索业态路径，通过不同方式，实现了电影的“产业出海”。
国际市场的文化差异与受众偏好，决定了中国电影“走出去”需要“一地一策”的精准投放。例如《封神第一部：朝歌风云》在法国上映时重新剪辑预告片，让非华人观众能更好理解电影主题，这使得影片上映时法国本地观众与华人观众的比例达到了3:1。
而在东南亚地区，当地观众普遍对中国电影的接受度较高，通过明星效应和社会议题能够精准破圈。而一些动画电影则会针对海外受众进行IP衍生品的授权开发。
《浪浪山小妖怪》总制片人 李早：针对不同区域的合作伙伴，一起来认真研究分析我们作品的内容，在相应的海外区域可以有针对性的措施，比如说，有一些区域可能会理解我们文化的内容，有一些地区可能会更喜欢我们的画风，还有一些区域可能可以产品先行。
今年以来，中国电影人还通过在海内外举办电影节及电影展，为中外电影人提供了解中国社会发展变化的机会。
北京师范大学艺术与传媒学院讲师 彭侃：电影节是推动电影文化交流、帮助我们中国电影扩大朋友圈、扩大关注范围的一种很有效的方式。最近几年这种在海外举办的中国电影节越来越多，放映影片的类型也越来越多样化，有效提升中国电影的海外影响力。
（总台央视记者 许盼盼）
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